Bagaimana artis akan merakam covid-19 sebagai momen yang luar biasa dan menghancurkan dalam sejarah

Itu sebahagian besarnya kerana peranan artis adalah untuk terus mencipta, walaupun tanpa jaminan tempoh yang menentukan pada akhir ayat. Membuat seni adalah kerja yang berani dan misteri, dan itu kerana orang -orang seperti De Beauvoir dan Starr yang kita tahu bahawa proses keruh sering dan akhirnya mencipta sesuatu (permainan, sedikit komedi, atau sekeping seni visual). Di bawah, pencipta yang bekerja dalam pelbagai medium berkongsi bagaimana mereka meneroka kraf pilihan mereka pada masa pandemik.

Membuat Seni Semasa Covid-19: Mengapa dan Bagaimana Artis Menghadapi Halaman Kosong Pepatah

Proses membuat seni tidak pernah "mudah," semata-mata tetapi sangat sukar apabila orang menghadapi nombor pengangguran rekod, mengasingkan diri, dan memerhatikan orang yang tersayang dan kadang-kadang kehilangan nyawa mereka. Pada episod baru -baru ini Udara segar, Hamilton Komposer Lin-Manuel Miranda menyatakan bahawa memaksa dirinya untuk mengambil berat tentang projek peribadi dan profesionalnya telah menjadi perjuangan kerana dia merasa terperangkap oleh berita dan batasan ruangnya sendiri. "Saya ingin memberitahu anda bahawa saya menulis Raja Lear Atau sonnets sekarang bahawa Playhouses semuanya ditutup, tetapi saya takut saya tidak boleh kerana saya bimbang tentang dunia seperti orang lain, "kata Miranda. "Kerana saya tidak dapat menjauhkan diri dari gelembung saya, saya tidak dapat menjauhkan diri dari fikiran saya sama ada ... dunia sedang diperbaiki dengan cara yang berbeza kerana pandemik ini dan kerana di mana kita berada, dan artis harus memberi diri mereka latitud untuk mengakui bahawa."

Finalis Anugerah Buku Kebangsaan Min Jin Lee, pengarang dari Pachinko, bersetuju bahawa tajuk utama tidak betul-betul membiak kreativiti-tidak pada mulanya, sekurang-kurangnya. "Saya sangat terganggu oleh sifat parabola kitaran berita. Mustahil untuk membuat rancangan, "katanya memberitahu saya. Tetapi ketika dia berkongsi sentimen perasaan Miranda yang terharu dengan prospek penciptaan, sesuatu berubah untuknya ketika dia duduk untuk benar -benar mengamalkan seninya. "Yang terbalik adalah bahawa saya dapati kerja yang sangat menarik dan menenangkan, jadi apabila saya dapat, saya bekerja. Saya banyak bekerja. Saya mengalami kemurungan, kegelisahan, dan OCD, jadi kerja adalah benang yang memberi bentuk kepada hari -hari saya."

"Apabila saya boleh, saya bekerja. Saya banyak bekerja. Saya mengalami kemurungan, kegelisahan, dan OCD, jadi kerja adalah benang yang memberi bentuk kepada hari -hari saya."-Min Jin Lee, pengarang

Pada Panggilan gula podcast pada bulan Mac, pengarang terlaris George Saunders berkongsi pengambilan yang sama, dengan menyatakan bahawa walaupun keadaan tidak sesuai, untuk mengatakan paling tidak, memberi tumpuan kepada karyanya dapat memberikannya dengan solace. "Saya perasan tentang diri saya bahawa pada masa -masa seperti ini, fikiran saya ingin mempunyai jawapan untuk segala -galanya. Ia mahu mengambil perkara untuk memberi keselesaan kepada diri saya, "katanya. "Saya memikirkannya seperti ketika anda tergelincir di atas ais, dan dalam masa yang berpecah sebelum anda mendarat di tanah ... anda hanya tidak terkawal dan jalan kaki bergegas ke arah anda. Saya fikir kadang -kadang, anda hanya berkata, 'Ya, kita pada masa itu.'"Jadi, walaupun tidak ada kesimpulan yang berwawasan untuk ditawarkan dalam menghadapi sesuatu yang menghancurkan dan berterusan seperti pandemik sekarang, saat ini antara tergelincir di atas ais dan memukul tanah, jadi untuk bercakap, mungkin akan membuktikan penting dan berbuah untuk karya seni masa depan.

"Sebagai artis, tugas kita selalu memberi persepsi tentang apa yang sedang berlaku di hati manusia semasa kita hidup," kata pemahat Paige Bradley. "Semasa pandemik, pasti ada rasa berhenti, tetapi kemudian ada juga pivot-dan saya rasa pivot adalah yang sangat penting yang saya ingin bicarakan dengan pekerjaan saya."

Karya Bradley bertujuan untuk menangkap semangat hati manusia, (pra-pandemik, patung-patungnya sering mengambil bentuk gambaran jasmani penari dan sayap dan berusaha untuk menyatakan perasaan tidak lama seperti kejelasan atau pelepasan. Oleh itu, masuk akal bahawa semasa zaman pandemik ini, tumpuan artistiknya telah beralih. Dia kini meletakkan dirinya di kem artis visual Felix Gozalez-Torres pernah dibincangkan sebagai "artis meja dapur," atau pencipta yang kerja sekarang terutama berlaku duduk, penuh dengan kepekatan hampir melumpuhkan, dengan pen dan kertas di tangan. Pada masa lalu, subjeknya telah menggambarkan gerakan gembira, dia mengatakan bahawa Covid-19 telah melancarkan kerja hariannya menjadi daya tarikan dengan satu objek tertentu: pintu, dan apa yang mereka maksud.

"Baru -baru ini, saya mendapati diri saya berdiri di pintu, mempunyai perbualan yang bermakna dengan rakan -rakan yang saya harus tinggal enam kaki dari," kata Bradley. "Hanya berdiri di sana mengingatkan saya bahawa saya mempunyai satu siri baru yang saya mahu lakukan, anda tahu, di mana saya berada di pelabuhan ini-ruang ini di mana saya terpaksa memutuskan sama ada saya tinggal atau pergi, betapa selamatnya. Projek seterusnya saya adalah sejenis purgatory dalam erti kata. Sejauh mana saya berani pergi? Berapa banyak yang saya mahu meninggalkan keselamatan rumah saya? Saya tahu banyak orang lain merasakan cara yang sama."

Perasaan sambungan yang mengatakan "saya juga" adalah apa yang dikatakan Bradley dia berusaha untuk menyampaikan dalam karyanya sekarang dan selalu. "Sambungan masih menjadikan kita manusia. Kita mesti berhubung dengan orang lain, "katanya.

"Kami membuat perkara yang baik untuk ketawa, dan saya secara peribadi tidak tahu bagaimana menavigasi [pandemik] lagi" -Ady Schumer, pelawak

Di dunia pasca kovid, soalan berulang adalah cara menenun vignettes pada masa ini ke dalam cerita yang kita terus ceritakan melalui filem, buku, dan cara ungkapan lain. Pelawak Amy Schumer, yang menunjukkan Hulu, Cinta, Beth, dijadualkan untuk perdana tahun ini dan kini ditangguhkan, memberitahu saya ada perdebatan mengenai sama ada untuk membuang skrip sedia ada dan menulis pandemik ke dalam plot.

"Kami menulis sepanjang musim, dan kemudian pandemik berlaku. Jadi persoalannya, sekiranya kita kembali dan menuliskannya ke dalamnya? Saya belum tahu, "kata Schumer. Walaupun pelawak, selepas semua, didakwa mencari poket humor dalam tragedi, mereka juga ditugaskan untuk memaku masa yang sempurna. Dan sekarang, komponen masa tidak jelas. "[Pelawak] sepatutnya mula bergurau sebelum orang lain melakukannya. Kami membuat perkara yang baik untuk ketawa, dan saya secara peribadi tidak tahu bagaimana menavigasi tetapi orang akan memikirkannya, saya rasa, "kata Schumer.

Lee berasa yakin bahawa banyak artis akan Pilih, seperti yang dicadangkan oleh Schumer, untuk mengetahui bagaimana untuk melambatkan keadaan semasa menjadi sesuatu yang mendorong perbualan ke hadapan dan bahkan memulakan proses penyembuhan yang panjang yang ada di hadapan. "Ia sangat subjektif. Walau bagaimanapun, jika mungkin untuk artis, dan jika dia cenderung untuk melibatkan pandangan dan soalannya dalam bentuk dan mediumnya, maka saya bersedia untuk mendakwa bahawa ia mungkin penyembuhan untuknya dan mungkin penontonnya. Sekiranya anda mahu duduk, saya menghormati itu dan mendapatkannya, "kata Lee.

Ketika saya bertanya kepada Bradley (dengan beberapa keputusasaan) bagaimana artis-artis dari semua peringkat boleh meraih diri mereka berada di kem yang membantu dunia menyembuhkan, kem yang dikongsi oleh Starr dan de Beauvoir dan Lee dan banyak lagi, dia menceritakan kisah saya.

Pada pergantian abad ke -20, ketika Perang Dunia I bermula di Eropah, katanya, artis Pablo Picasso menghadapi situasi yang tidak berbeza dari yang sekarang, kerana ia dapat difahami untuk dia berehat dari membuat. "Dia sedang membuat arca pada masa itu, dan kerajaan baru saja menutup semua foundries untuk membuat persenjataan seperti senjata, artileri, dan barang -barang seperti itu. Oleh itu, para seniman tidak dibenarkan membuat seni di foundries lagi, dan banyak tempat sebenarnya mencairkan arca gangsa atau arca besi dan menyusun semula mereka untuk senjata. Jadi Picasso pergi ke tempat barang rongsokan dan dia menemui objek dan dia mula menyatukannya. Dia adalah salah seorang artis pertama yang menggunakan bahan kitar semula dari junkyard lama untuk membuat patung, "kata Bradley.

Dia mengambil keruntuhan Picasso, dan kualiti yang sama terdapat dalam banyak artis lain yang telah membuat profesion penambahbaikan, sebagai bukti positif bahawa seni akan selalu mencari jalan. "Ini adalah keperluan untuk mencipta bahawa kita mencari cara yang berbeza untuk melakukannya," katanya. "Kita tidak akan berhenti kerana ini kisah kemanusiaan kita. Ia seperti tidak bernafas; kita tidak boleh berhenti bernafas."